
Desde esta área se promueve la creación e investigación interdisciplinaria con sociólogos, artistas plásticos, performers, músicos y creadores teatrales de España y Latinoamérica. Se busca, a su vez, generar un espacio de encuentro entre diferentes generaciones del teatro guatemalteco, compartiendo las experiencias que se están realizando en diferentes zonas del país.
Tanto en el área de formación como en los proyectos de creación, se trata de aunar experiencias de otros ámbitos geográficos con la labor desarrollada por las compañías del teatro nacional. Además, se promociona un debate crítico y autocrítico, mediante el análisis de las dificultades para realizar teatro político en el contexto contemporáneo y el debate de la relación con los medios de producción y sus consecuencias ideológicas o estéticas.
El Área de Artes Escénicas presta especial atención a la formación e investigación en las áreas de dirección teatral, dramaturgia, espacio escénico y sonoro, fomentando una reflexión sobre el papel del cuerpo, el espacio, el sonido y la palabra en el teatro contemporáneo.
El programa se articula en torno a tres áreas: El Laboratorio de Creación Escénica, El Centro de Artes Escénicas y El Premio Nueva Dramaturgia Guatemalteca. Para todas las actividades se cuenta con el apoyo de la Red Guatemalteca de Teatro y del Teatro Bellas Artes.
En este proyecto formativo y de creación una compañía de teatro emergente trabajará durante tres meses junto a un director teatral de reconocida trayectoria, un dramaturgo, una socióloga y un artista plástico y un músico. El proceso culminará con el estreno de la función en el Teatro Bellas Artes. Se realizarán tres ediciones del laboratorio al año.
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III Laboratorio de Creación Escénica
Esta tercera experiencia creativo-formativa ha posibilitado el encuentro del colectivo teatral Kaji’ Toj, del director salvadoreño Fernando Umaña, del artista plástico Moisés Barrios y del dramaturgo argentino Marco Canale. El equipo lo completan Silvia Trujillo, a cargo de la investigación sociológica, y Josué Sotomayor detrás del trabajo de iluminación.
Este nuevo laboratorio es una propuesta de la compañía Kaji’ Toj’ que aborda las consecuencias de la desaparición forzada de personas en la sociedad contemporánea guatemalteca.
El proyecto, que cuenta con la dirección del reconocido director teatral salvadoreño Fernando Umaña, no se plantea recordar -o sólo recordar- lo que sucedió, sino abordar, desde una familia que ha decidido olvidar, las dificultades para construir una sociedad sana si no nos enfrentamos al pasado y tratamos de resolverlo de una manera más digna y justa. Este dilema se ve a través de la mirada íntima y enfrentada de un grupo de personajes que tienen distintas razones para intentar olvidar o recordar.
Me acabo de colar en uno de los ensayos de este segundo proceso creativo-formativo. Tras la cálida acogida de “Las Profanas”, todos andamos esperando con curiosidad y expectación el nuevo estreno; enganchados, probablemente, a esa emoción nerviosa y casi primaria que se apodera de uno en los segundos previos al inicio de una obra...
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En este espacio de formación se impartirán talleres especializados a cargo de creadores teatrales guatemaltecos, performers, artistas y músicos contemporáneos, sociólogos, dramaturgos y creadores escénicos de España y Latinoamérica. Los talleres nacionales se impartirán los sábados de 14 a 18 horas en el Teatro Bellas Artes y el CCE/G; las sesiones impartidas por profesionales de otros países serán intensivas y tendrán una duración de cinco días con horario a confirmar.
Imprescindible inscripción previa.
Más información: gestion@ccespana.com.gt
DIRECCIÓN TEATRAL Y EL TRABAJO SOBRE EL ACTOR
El taller “Dirección teatral y el trabajo sobre el actor” abre una serie de sesiones de trabajo pensadas por el Centro Cultural de España para apoyar la formación continua de directores y dramaturgos. El taller, impartido por el reconocido director teatral salvadoreño Fernando Umaña, buscará sistematizar el conocimiento de jóvenes talentos que desean dedicarse a la dirección teatral, focalizándose en el trabajo del actor y en una dirección escénica que supere la representación y que formule una poética propia. La metodología será práctica: cinco jóvenes directores dirigirán a un grupo de entre doce y quince actores y actrices para poner en escena cinco obras breves de autores contemporáneos.
A cargo de: Patricia Orantes
Sábados de 14 a 18 hrs. en el auditorio del CCE
Imprescindible inscripción previa.
Interesados contactar a: coordinacion@ccespana.com.gt
