El Área de Artes Ecénicas plantea un plan de apoyo a la creación e investigación escénica, acompañando a grupos teatrales y artistas guatemaltecos y guatemaltecas que estén interesados en la renovación del lenguaje teatral para abordar problemáticas contemporáneas.

Desde esta área se promueve la creación e investigación interdisciplinaria con sociólogos, artistas plásticos, performers, músicos y creadores teatrales de España y Latinoamérica. Se busca, a su vez, generar un espacio de encuentro entre diferentes generaciones del teatro guatemalteco, compartiendo las experiencias que se están realizando en diferentes zonas del país.

Tanto en el área de formación como en los proyectos de creación, se trata de aunar experiencias de otros ámbitos geográficos con la labor desarrollada por las compañías del teatro nacional. Además, se promociona un debate crítico y autocrítico, mediante el análisis de las dificultades para realizar teatro político en el contexto contemporáneo y el debate de la relación con los medios de producción y sus consecuencias ideológicas o estéticas.
El Área de Artes Escénicas presta especial atención a la formación e investigación en las áreas de dirección teatral, dramaturgia, espacio escénico y sonoro, fomentando una reflexión sobre el papel del cuerpo, el espacio, el sonido y la palabra en el teatro contemporáneo.

El programa se articula en torno a tres áreas: El Laboratorio de Creación Escénica, El Centro de Artes Escénicas y El Premio Nueva Dramaturgia Guatemalteca. Para todas las actividades se cuenta con el apoyo de la Red Guatemalteca de Teatro y del Teatro Bellas Artes.

TALLER DE CREACIÓN ESCÉNICA

DIRECCIÓN TEATRAL Y EL TRABAJO SOBRE EL ACTOR

El taller “Dirección teatral y el trabajo sobre el actor” abre una serie de sesiones de trabajo pensadas por el Centro Cultural de España para apoyar la formación continua de directores y dramaturgos. El taller, impartido por el reconocido director teatral salvadoreño Fernando Umaña, buscará sistematizar el conocimiento de jóvenes talentos que desean dedicarse a la dirección teatral, focalizándose en el trabajo del actor y en una dirección escénica que supere la representación y que formule una poética propia. La metodología será práctica: cinco jóvenes directores dirigirán a un grupo de entre doce y quince actores y actrices para poner en escena cinco obras breves de autores contemporáneos.