El Área de Artes Visuales del Centro Cultural de España en Guatemala trata de acercar al público algunos de los temas de mayor vigencia en el medio social, cultural y político del país, a través de los lenguajes y las herramientas propias del arte contemporáneo.
Así mismo, pretende abordar, de forma dinámica e interesante, las áreas prioritarias de interés determinadas por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo –AECID–. De esta manera se espera, más que dar respuestas u opiniones, generar el contexto apropiado para el debate y la reflexión de temas cuya resolución pueda beneficiar el desarrollo del país en general y contribuir al medio artístico y social.
El programa se basa en una serie de exposiciones temporales de mediano y pequeño formato que intentan dialogar con el visitante a través del trabajo de creadores locales e internacionales. Los temas, propuestos por el CCE/G y definidos por curadores invitados, se abordan a partir del lenguaje contemporáneo.
En coordinación con el Programa de Formación se han diseñado una serie de actividades que buscan sacar el máximo provecho al planteamiento de estos temas y proporcionar las herramientas para la correcta compresión y asimilación de la propuesta visual del CCE/G. Así, una serie de conversaciones con curadores y artistas, seminarios especializados, clases magistrales, visitas guiadas y talleres retoman o complementan las ideas planteadas por las muestras y generan plataformas que permiten el diálogo y la reflexión.
En 2009 se pretende ampliar el círculo de acción del programa expositivo, tanto a nivel local (descentralización, colaboración con distintas instituciones, etc.), como a nivel internacional (mayor participación de artistas y curadores internacionales, invitados de reconocida trayectoria, establecimiento de diálogos con instituciones en el extranjero, etc.).  Con esto esperamos contribuir a la inserción de creadores locales en un circuito más amplio de diálogo y colaboración, a la vez que beneficiar a la propia producción del CCE/G con la labor y el conocimiento de experiencias ajenas

Pintoresco

Centro Cultural de España / Guatemala
Vía 5, 1-23 zona 4, 4º Norte, Ciudad de Guatemala.
Del 17 de septiembre al 23 de octubre.

Artistas: Andres Asturias, Moisés Barrios, Martin&Sicilia, Michael Itkoff, Rachelle Mozman, Manuel Chavajay, Pilar Moreno, Cinthya Soto.
Curador: Emiliano Valdés

Según el diccionario de la Real Academia Española, “pintoresco” se dice de los paisajes, escenas, tipos, costumbres y de cuanto puede presentar una imagen peculiar y con cualidades plásticas. Esta definición, de alguna manera, engloba el acercamiento al paisaje y, sobre todo, a la fotografía paisajista que se aborda en esta exposición, no tanto porque entendamos las escenas de paisaje como interesantes en función de su peculiaridad sino porque deseamos evaluar su construcción, sus características plásticas y su representación tanto en la pintura como en la fotografía.

Inventada en una era en la que los viajes y la exploración de lo exótico estaban en boga, la fotografía coincide, por un breve lapso de tiempo, con el Pintoresco, un ideal estético que surge en Inglaterra a finales del siglo XVIII, y que habría de domesticar el paisaje -sobre todo en la pintura pero también en la literatura y eventualmente en la fotografía- a través de imágenes idílicas de lo rural y una visión romántica tanto del paisaje como del pasado. Empieza así una larga relación incestuosa entre la pintura, la nueva técnica artística y uno de los temas que quizá más ha influido en la producción artística de todos los tiempos, y que hasta la fecha se propone como tema privilegiado en el estudio de ambas disciplinas.

A partir de aquel momento, la vieja tradición pictórica de utilizar el contexto natural para discurrir sobre cuestiones simbólicas y universales se desplaza hacia la fotografía; y a través de ésta se introduce en el siglo XX y en la historia del arte reciente, moderno y contemporáneo. Basta pensar en el trabajo de Ansel Adams o de Edward Weston. No obstante, en el transcurso de ese siglo, se produce una inflexión que va a cambiar la manera en la que se ve el paisaje y en la que entendemos lo pintoresco: en gran medida bajo la influencia del conceptualismo, los artistas dejan de objetualizar el paisaje en función de un análisis menos abstraído (que no abstracto) de la tierra, del contexto, para pensarlo en función del ser humano y de su acción sobre él. El arte lo despoja de su barniz de contexto idílico y se da cuenta de que es imposible abordarlo románticamente sin tocar aspectos críticos que ahora entendemos vinculados con el posmodernismo.

Así, hoy, a pesar de los dramáticos cambios que se han dado en la práctica artística y en su entendimiento del paisaje, éste sigue siendo un pilar de su producción. Desde documentos de piezas de land art hasta las nuevas corrientes de fotografía épica o urbana, la fotografía construye, a partir de una idea romántica todavía vinculada a la pintura, espacios vitales, imaginados, imposibles, críticos, analíticos. En ellos, los artistas contemporáneos siguen encontrando el lugar ideal para situar sus narrativas. “Pintoresco”, por tanto, reúne una serie de trabajos que buscan hacer un mapeo -una cartografía sería la palabra pintoresca- del espacio exterior, de ese sitio tanto físico como simbólico donde se desarrolla la vida contemporánea y que de alguna manera sigue hablando por él mismo, por la tierra y por sus habitantes. La muestra también sugiere los vínculos que siguen uniendo estos tres conceptos y explora la razón por la que el vínculo parece indisoluble. Quizá por su propia naturaleza, el paisaje sea para siempre pintoresco.  

Emiliano Valdés
Curador

PintorescoMichael Itkoff, Irene Stark with birds, Lake Wallenpaupack,
Pennsylvania, June 2008, 2008
PintorescoRachelle Mozman, Group of six scouts, 2009


PintorescoAndrés Asturias, Sin título (Coney Island NY, Secuencia no.1), 2008
PintorescoCinthya Soto, Playa chiquita, 2007


Regresar a Exposiciones