El Área de Artes Visuales del Centro Cultural de España en Guatemala trata de acercar al público algunos de los temas de mayor vigencia en el medio social, cultural y político del país, a través de los lenguajes y las herramientas propias del arte contemporáneo.
Así mismo, pretende abordar, de forma dinámica e interesante, las áreas prioritarias de interés determinadas por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo –AECID–. De esta manera se espera, más que dar respuestas u opiniones, generar el contexto apropiado para el debate y la reflexión de temas cuya resolución pueda beneficiar el desarrollo del país en general y contribuir al medio artístico y social.
El programa se basa en una serie de exposiciones temporales de mediano y pequeño formato que intentan dialogar con el visitante a través del trabajo de creadores locales e internacionales. Los temas, propuestos por el CCE/G y definidos por curadores invitados, se abordan a partir del lenguaje contemporáneo.
En coordinación con el Programa de Formación se han diseñado una serie de actividades que buscan sacar el máximo provecho al planteamiento de estos temas y proporcionar las herramientas para la correcta compresión y asimilación de la propuesta visual del CCE/G. Así, una serie de conversaciones con curadores y artistas, seminarios especializados, clases magistrales, visitas guiadas y talleres retoman o complementan las ideas planteadas por las muestras y generan plataformas que permiten el diálogo y la reflexión.
En 2009 se pretende ampliar el círculo de acción del programa expositivo, tanto a nivel local (descentralización, colaboración con distintas instituciones, etc.), como a nivel internacional (mayor participación de artistas y curadores internacionales, invitados de reconocida trayectoria, establecimiento de diálogos con instituciones en el extranjero, etc.).  Con esto esperamos contribuir a la inserción de creadores locales en un circuito más amplio de diálogo y colaboración, a la vez que beneficiar a la propia producción del CCE/G con la labor y el conocimiento de experiencias ajenas

Ideas para instalar

 Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala
Antiguo Colegio de la Compañía de Jesús, 6ª avenida norte.
Del 14 de noviembre al 30 de enero de 2010
Artista: Luis Camnitzer.
Curaduría: Rosina Cazali y Emiliano Valdés

Luis Camnitzer - Tropical Change of a Word Sequence 2, 1969
Luis Camnitzer - Tropical Change of a Word Sequence 2, 1969
A finales de los años sesenta Uruguay inicia su dictadura, hecho que queda plasmado en las obras que crea Luis Camnitzer en aquel entonces. Este conjunto de trabajos se inscriben en el arte conceptual, y en ellos se destaca un especial interés por el uso de la palabra y la imagen, dos características que el artista ha mantenido hasta hoy. Camnitzer estaba convencido, en su época inicial, de las posibilidades del arte como herramienta política y de cambio social, y durante varios años ése fue el enfoque de su trabajo. Pero las utopías se derrumbaron poco a poco y el artista tuvo que reorientar su obra hacia la promoción de actitudes críticas frente al arte, la cultura y la sociedad en general.

De esta manera, comienza a interesarse progresivamente por el poder de la creatividad, tanto la propia como la de quienes pueden disfrutar de su trabajo; y en la actualidad, se centra en la investigación de mejores estrategias de comunicación -en las que nunca falta la ironía y el humor- para llegar a los espectadores.

Lo central de la metodología del artista uruguayo-alemán es la movilización del pensamiento y la mirada reflexiva hacia asuntos de gran importancia para el mundo del arte y la sociedad en general, como la trivialización, el fetichismo, el poder institucional, el carácter multicultural frente a las marginaciones periféricas o las posibilidades éticas que pueden entrañar las propuestas artísticas.

Cada obra de Luis Camnitzer, desde diferentes recursos e intereses, es una reflexión crítica sobre la sociedad, el arte y todos aquellos factores que se relacionan con él. Cada trabajo coloca al espectador en una postura crítica frente a la obra y frente a sí mismo. Así, la mayoría de las piezas se refieren a temas relacionados con la identidad y la construcción de los sentidos políticos.

Luis Camnitzer
“Ideas para instalar” es una muestra concebida para el Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua. Se articula alrededor de una serie de instalaciones que reflexionan sobre los ejes temáticos mencionados y que buscan estimular el pensamiento crítico y la conciencia de un país en el que el cuestionamiento como manera de explorar el mundo es una práctica reprimida. La muestra aglutina tanto piezas icónicas de la trayectoria del artista como otras pensadas específicamente para este proyecto.

Sobre Luis Camnitzer
Lübeck, Alemania, 1937.

Ha desarrollado su trabajo plástico sobre la base de un sólido discurso que se define por buscar nuevas reflexiones en torno a las lecturas de la identidad latinoamericana, la necesidad de alcanzar una conciencia clara de cuál puede ser el carácter crítico, cultural, reformador e intelectual del arte.

Residente desde hace cuatro décadas en Nueva York, la trayectoria de Camnitzer le ha llevado no sólo por la práctira artística y docente, sino también por la curaduría. Ha participado en la Bienal del Whitney Museum, en la de MERCOSUR, en Porto Alegre, y en la de Liverpool, así como en la Documenta de Kassel, entre otros eventos.

Su trabajo se encuentra representado en las colecciones del Tate Modern de Londres, Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Bellas Artes de Caracas, Museu de Arte Contemporánea de São Paulo, y en las instituciones neoyorquinas, Museum of Modern Art (MoMA), Metropolitan Museum, Museo del Barrio y Whitney Museum.

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